一个IP同时长在三种媒介上，这种事在影视改编里不算新鲜，但真要做扎实并不容易。Variety在11月3日发了一篇博文，报道刘玉玲和创作者埃洛伊丝·辛格正一起推进《海盗女王》（The Pirate Queen）这个系列的跨媒介开发。两个人已经共同写出了一部图像小说，还在做一款新游戏，另外一部沉浸式作品《海盗女王：无处可逃》（The Pirate Queen: No Safe Waters）计划明年推出，三种形态各自承担不同的任务，又共享同一个名字和同一套人物关系。
图像小说是这个故事最先落地的形态。把人物和世界观先画进书页，节奏由读者自己掌握，文字和画面共同把背景铺开。和必须坐在银幕前两小时看完的电影不同，图像小说让读者能反复翻看，适合把世界观里那些枝枝蔓蔓的设定讲得更从容，它服务的是愿意静下来读一整段故事的人，这一类受众要的是慢慢进入，不是被一两个小时绑在座位上，翻到哪一页停，由读者自己说了算。
游戏是另一条线。游戏的受众要的不是被动接收，反倒要亲手走进去操作、选择、推进，同一个《海盗女王》的故事到了游戏里会变成另一套参与方式，玩家用自己的行动把情节跑通。这让IP从被观看的对象，变成了可以被进入的空间，受众的粘性也因此和前两种媒介拉开了距离，愿意玩的人会反复回来，把支线一条条走完，游戏和图像小说抓的是两种完全不同的注意力习惯。
沉浸式作品《海盗女王：无处可逃》计划明年推出，它把故事从平面和屏幕里搬进真实场地。观众不再只是隔着距离看的旁观者，反倒成了故事正在发生时的在场者。图像小说让人读，游戏让人玩，沉浸式让人身处其中，三种媒介各自抓住了不同习惯的受众，又共享同一个名字和同一套人物关系，谁先认识这个IP，往往决定了他习惯用哪种方式靠近它。图像小说、游戏、沉浸现场三者的开发周期并不一样，书可以一年磨出来，游戏往往要更久，沉浸现场还要找场地、搭场景，三者齐推，最考验的是排期。
刘玉玲在这条开发路径里站的位置，和人们熟悉的演员身份不一样。她没有只把自己放在镜头前，反倒和创作者一起往幕后走，参与把一个原创IP往多个方向铺开。演员转身做幕后开发，这些年不算孤例，但把一个故事同时托付给图像小说、游戏和沉浸现场三种形态，仍然需要清楚的规划，三种媒介的节奏不同，需要用各自的时间表去推，不能把做电影的那一套直接套到游戏和沉浸现场上。
三种媒介并行，意味着同一个《海盗女王》会在不同人口里以不同方式被记住。有人从图像小说认识她，有人从游戏里操控她，也有人明年走进沉浸式现场成为故事的一部分，三种入口对应三种受众，一个IP长成什么形状，取决于它愿意在几种媒介上同时活着，而不只依赖某一块屏幕。三种入口看似分散，真正的核心受众其实会互相串门，读过图像小说的人更可能去玩同名游戏，玩过游戏的人也更可能买沉浸式现场的票，IP在不同媒介之间互相导流，比单线开发多了一层韧性。
