在历史剧扎堆却多陷“戏说”误区的当下，央视推出的重大历史题材剧集《太平年》，以五代十国末年为背景，以吴越末代国主钱弘俶的一生为主线，串联起后晋至北宋四朝的政权更迭，用严谨的史实还原与细腻的细节刻画，打破了大众对这段“冷门历史”的认知空白，更解锁了历史正剧的叙事新范式。这部聚焦“纳土归宋”历史佳话的作品，没有刻意迎合通俗化叙事，而是以“考据式创作”为核心，让乱世风云与历史温度在细节中缓缓流淌，兼具历史厚度与艺术质感。
剧集最鲜明的优势，在于对历史史实的敬畏与精准还原，拒绝“扁平化”改编与“脸谱化”叙事。不同于以往历史剧对乱世的片面渲染，《太平年》完整呈现了公元941年至978年这三十七年的乱世图景，清晰勾勒出五代十国“北方战乱、南方偏安”的格局差异，明确区分了五代十国与五胡乱华的本质不同，还原了汉族藩镇军阀权力争夺的核心乱源。从吴越国“保境安民”的立国国策，到钱弘俶被动继位的宫廷政变，从柴荣改革、陈桥兵变的重大转折，到最终“纳土归宋”的和平抉择，剧中关键情节均贴合正史记载，既不刻意美化权谋，也不弱化历史抉择的沉重，让观众得以窥见乱世中权力博弈与民生疾苦的真实样貌。
细节的极致打磨，则让这段遥远的历史变得可触可感，构成了剧集的“灵魂”所在。主创团队以“还原五代人的生活方式”为理念，在服化道、礼仪、语言等方面做到了精益求精。服饰上，摒弃了以往历史剧的“古装同质化”误区，帝王的冕服纹样严格遵循五代礼制，衣料的光泽与刺绣的繁复贴合身份等级；士族男子的襕衫、女子的褙子简约雅致，针脚细节尽显时代特色；底层百姓的粗布衣裳则布满磨损痕迹，袖口、衣摆的补丁真实还原了乱世中的生存窘迫。礼仪方面，从君臣朝会的跪拜礼、日常交往的拱手礼，到婚丧嫁娶的传统仪轨，均经过历史学者严谨考据，没有丝毫随意化处理，让观众在观剧过程中，潜移默化地感受五代礼仪文化的魅力。
除了服化道与礼仪，剧集在场景搭建与语言表达上也极具匠心。为还原吴越国“水乡泽国”的地域特色，主创团队实地搭建了临水乡镇，青石板路、乌篷船、白墙黑瓦错落有致，潺潺流水贯穿街巷，既展现了江南的温婉雅致，也贴合吴越国依水而居的历史风貌；而北方战乱场景则截然不同，断壁残垣、荒芜田野、流离失所的百姓，每一处场景都透着乱世的苍凉，形成鲜明对比。语言上，剧集兼顾了严谨性与通俗性，避免了晦涩难懂的文言文，却保留了五代时期的语言特色，台词简洁有力，既符合人物身份，又能让当代观众轻松理解，实现了历史质感与观剧体验的平衡。
更难得的是，《太平年》没有将历史人物符号化，而是在史实基础上，赋予人物丰富的情感与复杂的内心世界。钱弘俶并非完美无缺的君主，他有治国安邦的抱负，有对百姓的悲悯，却也有面对强权的无奈与挣扎；剧中的大臣、后妃、百姓，每个人都有自己的立场与坚守，没有绝对的善恶之分，尽显乱世中人性的复杂。正是这份对史实的敬畏、对细节的打磨、对人物的尊重，让《太平年》跳出了传统历史剧的叙事窠臼，解锁了五代十国题材的叙事新范式，也让这段冷门历史被更多人看见、铭记。
