《大生意人》中“身份揭穿”的名场面里，李纯饰演的苏紫轩正以男装周旋于茶商之间，被黄志忠饰演的李万堂一语道破女儿身时，她脸上的笑意未散，眼神却瞬间淬满寒意。这短短三秒的情绪转换，被观众赞为“眼神戏教科书”，可随之而来的评论却耐人寻味：“李纯一出场，主角孙千直接成了背景板”“她演配角美得太有攻击性，演主角又撑不起全局”。这种矛盾评价，恰恰戳中了李纯多年来的演艺困境——在“主角气场不足”与“配角光芒过盛”的夹缝中，她成了最尴尬的“剧抛型美人”。
苏紫轩的角色设定，几乎是为李纯量身打造的“配角天花板”。这个背负家族血海深仇的女子，既是洋行买办又是复仇使者，穿女装时“绣裙轻飘眼尾上挑”，活脱脱风情万种的商女；换上紫色男装则“肩背绷直声线沉敛”，化身潇洒贵公子。剧中她掐断茶山水源逼迫茶农签约的狠辣，与最终揭露洋商阴谋的民族觉醒，构成了极具张力的人物弧光。李纯精准抓住了角色“美与狠”的核心，尤其是与陈晓饰演的古平原对弈时，嘴角噙笑却暗藏算计的神态，将“乱世妖姬”的复杂性演绎得淋漓尽致。这种“极致特质型”配角，恰好避开了她在主角位上的短板——无需承担叙事完整性的压力，只需将“美艳与心机”的单一特质发挥到极致。
回溯李纯的演艺履历，最成功的角色无不是这类“锋芒毕露的配角”。《庆余年》中的司理理，虽戏份有限，却以“隐忍倔强的北齐暗探”形象让人过目难忘，与张若昀对戏时毫不怯场，被观众称为“全剧最有记忆点的女配角”；《如懿传》里的卫嬿婉，更是将“心机深沉的宫斗反派”演到让观众“恨得牙痒”，凭借细腻的情绪递进打破了“反派脸谱化”的窠臼。这些角色的共同点在于，都为她提供了“单点突破”的表演空间，而当她尝试担纲主角时，问题便逐渐显现。此前在某都市剧中饰演职场女性时，她精致的五官和自带距离感的气质，让观众难以代入“平凡打工人”的生活困境，最终剧集口碑平平。
《大生意人》的角色配置，更凸显了这种尴尬。剧中女主孙千因“演技生硬”“与角色违和”饱受争议，有观众调侃“李纯要是演女主，至少颜值和演技都在线”，但细究之下却发现，苏紫轩的“漂亮”恰恰是把双刃剑。她身着绣花纹女装在宁古塔冰天雪地里登场时，皮肤白皙得与周围灰头土脸的流放犯格格不入，虽符合角色“特殊身份”，却也暴露了她“非传统主角脸”的局限——过度抢眼的外貌容易让观众聚焦颜值而非角色深度。反观经典女主形象，无论是《知否》中的赵丽颖还是《琅琊榜》中的刘涛，都具备“百搭感”，既能融入市井烟火，也能驾驭宫廷权谋，而李纯的美自带“攻击性”，更适合做剧情的“催化剂”而非“承载者”。
这种困境本质上是行业对“主角形象”的刻板认知所致。导演们往往倾向于选择“气质温和、可塑性强”的演员担纲主角，认为他们更容易让观众产生代入感，而像李纯这样“美得有记忆点”的演员，往往被限定在“美艳配角”的框架里。正如《大生意人》造型师所言：“她的五官太精致，一出场就自带‘焦点效应’，演主角容易让观众跳戏，演配角却能瞬间提升剧集质感。”但李纯在苏紫轩身上展现的潜力证明，这种划分并非不可打破——当角色需要从“美艳反派”转变为“民族觉醒者”时，她通过眼神从“狠厉”到“坚定”的细微调整，成功完成了人物弧光的跨越，让观众看到她驾驭复杂角色的能力。
《大生意人》的热播，让“李纯式尴尬”成为热议话题。但换个角度看，这种“尴尬”或许是演员的独特优势——她不必困于“主角光环”的束缚，却能以配角身份成为每部剧的“亮点担当”。影视行业需要“百搭型主角”，也需要“点睛之笔的配角”，正如苏紫轩最终在剧中超越“美人”标签，李纯也在不断证明，演员的价值不该以“主次”论英雄，只要能让每个角色都散发光彩，便是对演艺事业最好的诠释。
