11 月 7 日，两部以盛唐牡丹文化为主题的电视剧《国色芳华》和《锦绣芳华》，在北京开了场超有料的研讨会!文化和旅游部、国家广播电视总局相关部门的负责人，还有行业里的专家学者、两部剧的主创们都齐聚现场，一起围绕这两部以盛唐牡丹文化为主题的作品展开了深入交流。
总制片人张灼分享了创作背后的想法和过程。她说，整个团队在面临市场压力的情况下，仍然选择了“慢下来”。剧本阶段反复打磨花了很长时间;剧组自己设计并搭建了7万平方米的场景，包括四个主要建筑群，还制作了三万多件道具;导演带着摄影组对每个镜头都精益求精，经常一个镜头拍好多条;演员们也没有刻意追求固定档期或限定拍摄天数;后期制作同样对每一帧画面仔细调整。张灼认为，从《去有风的地方》那种舒缓的叙事，到这两部剧“慢工出细活”的创作态度，在大家都追逐热点的环境下，对内容保持敬畏和耐心，反而成为一种难得的竞争力。
总导演丁梓光则谈到，创作初期团队就认真思考过“怎么让戏剧张力与历史真实感互相配合”。两部剧在牡丹品种、唐代礼仪等方面都做了严谨考据，参考了大量古籍和壁画，最终选择以“以花立业”作为小切口，展现女性的成长、文化的传承和家国情怀。他强调，好的古装剧应该既守得住传统，又能与当下连接，他也希望未来能继续创作出更多优秀的作品。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥，中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛等专家认为，这两部剧文化底蕴深厚，人物塑造也很细腻。剧中的“慢节奏”带给观众沉浸式的观感，呈现出“彼此成就”的情感关系和“安民报国”的事业追求，既有艺术感染力，也具备思想深度。他们认为，这两部剧为古装剧打通了一条连接历史的艺术路径，也衔接了历史与现实，还在古今人性层面引发共鸣，能够给予观众情感上的启发和精神上的力量。
与会专家还围绕多个话题进行了深入讨论，比如女性力量如何表现、古装剧中的历史元素该怎么呈现、精品创作的自觉性，以及“现代人写古代故事”需要注意哪些问题等。这些交流不仅进一步挖掘了剧作的价值，也为今后古装剧的创作积累了经验、指明了方向。
说到底，《国色芳华》和《锦绣芳华》靠实打实的用心创作，把古装剧的魅力和价值展现得明明白白。这次研讨会不只是给这两部剧点赞，更给整个古装剧行业带来了好多有用的思考，期待以后能看到更多这样有文化、有温度的好剧!
