近日，改编自同名电视剧的原创音乐剧《故乡，别来无恙》在北京天桥艺术中心完成了首演。连续五场演出，几乎场场爆满。剧场里，有年轻人被追梦故事触动时的低声抽泣，也有长辈因亲情画面而悄悄抹泪的瞬间。作为北京文化艺术基金2024年的资助项目，这部剧用真诚朴实的叙事和精心打磨的创作，在竞争激烈的音乐剧市场里，走出一条独特的温情路线。
这部剧最让人共鸣的，是它真实呈现了当下“洄游青年”的处境。它没有一味美化在大城市的奋斗，也没有刻意回避回到老家后可能面临的落差。几位从小一起长大的朋友在故乡重逢，他们的故事就像发生在我们身边：有人带着一身疲惫从北上广回来，有人留在家乡却陷入成长瓶颈，亲情里的拉扯、爱情中的犹豫、自我价值的迷茫……每个话题都戳中当代年轻人的软肋。特别是那一句：“我们离开故乡，是为了更好地回来，还是为了更好地离开?”仿佛问进了每个人心里。有观众散场后说，这不像在看戏，更像在翻阅一本“情感治愈手册”。那些与父母之间的隔阂、朋友之间的疏远，都是我们这一代人正在面对的课题。不刻意煽情，也不回避现实，正是这种真实感，让这部剧格外有力量。
音乐是一部音乐剧的灵魂，而这部剧的配乐，可以说是一张“宝藏歌单”。创作团队把流行、摇滚、民谣甚至地方戏曲的元素都融了进来，每一首歌都紧扣人物和剧情发展。《来自〈万尼亚舅舅〉的灵感》用温柔的旋律唱出了人生的苦涩与沉淀;《我以为》字字句句都是对父母的歉意与思念;《我的人生》传递出女性在困境中迸发的力量;而《勿念勿忘》更是把对故乡“想靠近又不敢回”的复杂情绪表达得淋漓尽致。这些歌没有刻意炫技，歌词朴素却真诚，旋律好听又上口。散场时，已经能听到不少观众在哼唱。音乐与剧情贴合得恰到好处，当演员用歌声诉说内心的挣扎与期盼时，那种感染力，远比单纯的台词更打动人心。
舞台设计也花了不少心思。一个可旋转的圆形舞台，配合流动的灯光，在真实与想象之间自如切换。当舞台缓缓转动，故乡的老街、城市的出租屋、儿时的院落一一浮现，就像时间和记忆在眼前流淌。那些生活中容易被忽略的细节——妈妈端来的一碗热汤、朋友之间的拥抱、深夜加班时的那盏台灯——都被舞美放大，变得格外动人。看着这些画面，我不禁想：我们总是忙着赶路，有多久没停下来，感受身边这些平凡的温暖?这种把“故乡”与“时间”巧妙融合的设计，不仅拓展了舞台的表达空间，也让整个故事多了一层诗意的厚度。
演员的表现也非常到位。他们不仅唱得好，演得也真实。每个人物都立体鲜活，群像戏也和谐饱满。发小重逢时的生疏、亲人之间的误解、爱情里的试探、朋友间的支撑……每一种情绪都被细腻地传递出来。特别是几位女性角色的刻画，她们在面对事业、婚姻、年龄压力时的彷徨与坚韧，就像我们身边的闺蜜，甚至像我们自己。有观众说，演员的演唱不靠技巧炫技，而是用真诚打动人心——这种“走心”的演绎，让人很容易代入自己的情感。
这样一部高质量的作品，背后离不开北京文化艺术基金的支持。作为公益性质的资助平台，它为创作团队提供了稳定的资源，让编剧可以安心打磨剧本，音乐人可以专注创作，舞美也能大胆尝试。最终，一个创意从纸面走向舞台，变成真正打动人心的演出。据了解，这项基金面向社会开放申请，流程透明，成果共享，这样的机制，不仅激发了更多人参与文化创作的热情，也实实在在地推出了一批贴近生活、有温度的作品，充分体现了北京作为文化中心的引领作用。
首演结束了，《故乡，别来无恙》收获了如潮好评，接下来还将开启全国巡演。这封写给故乡的“音乐情书”，注定会走进更多人的心里。它告诉我们：故乡不只是地理意义上的家，更是情感的寄托;而成长，其实就是在一路离开与一次次回归中，慢慢学会与自己、与家人、与过去和解。对在外漂泊的人，它是一次情感的回归;对留在故乡的人，它是一次对生活的重新审视;而对每一个认真生活的人，它都是一份温暖的陪伴与鼓励。
期待这部充满治愈力的音乐剧，在接下来的巡演路上，能继续传递温暖与感动，让更多人从歌声和故事中，找到属于自己的那一份故乡记忆，也找到属于自己的人生答案。
