当徐克的镜头对准金庸笔下“侠之大者，为国为民”的精神内核，《射雕英雄传：侠之大者》自诞生之日起便承载着无数期待。作为登顶中国影史武侠片票房冠军的作品，该片以6.89亿票房刷新36项行业纪录，密钥两次延期、央视重播收视峰值破2.62%，用强劲的市场表现证明了武侠题材的群众基础。然而，与亮眼票房相伴的，是豆瓣5.2分的口碑分化，以及第44届香港电影金像奖零提名的尴尬，这部集流量与匠心、创新与争议于一身的作品，折射出当代武侠IP改编的深层困境。
不可否认，徐克用标志性的视听语言，为观众打造了一场震撼的武侠视觉盛宴。影片聚焦原著最后七章“襄阳保卫战”，以恢弘的战争场面还原冷兵器时代的暴力美学，蒙古铁骑奔腾、襄阳城破的硝烟，搭配“核弹级”特效呈现的降龙十八掌，将武侠动作的冲击力推向极致。徐克对镜头调度与色彩的把控依旧精湛，草原的辽阔、江南的婉约与战场的肃杀形成鲜明对比，既延续了《龙门飞甲》的浪漫主义风格，又注入了新的东方诗意，甚至武功设计的“气波化”尝试，也为武侠类型片的视觉表达提供了新可能。
但视觉上的突破，终究难以掩盖叙事与内核表达的短板。影片最大的争议的在于剧情节奏失衡与改编的仓促，原计划拍摄的“西征花剌子模”段落被删减，导致部分情节连贯性受损，江南七怪之死缺乏铺垫、蒙古借道伐金逻辑牵强等问题，让不少观众陷入困惑。同时，影片过度依赖旁白推进背景信息，前17分钟的前情提要冗长拖沓，战争场面与情感戏的切换生硬，襄阳守城的高潮的被支线打断，削弱了“侠之大者”主题的凝聚力，甚至被部分影评人质疑为“特效堆砌的爆米花电影”。
角色塑造的两极分化，进一步加剧了影片的口碑争议。梁家辉饰演的欧阳锋以邪典气质抢镜，将角色的癫狂与狠厉演绎得淋漓尽致，成为全片亮点；华筝的塑造也打破传统刻板印象，飒爽果决的草原公主形象，既有深情又有家国大义，广受观众好评。但庄达菲饰演的黄蓉却沦为众矢之的，缺乏古灵精怪的灵气，表演木讷动机混乱，被调侃为“史上最差黄蓉”；肖战饰演的郭靖虽展现了一定诚意，蓄发晒黑、增重15斤贴合角色，但部分表演被质疑“皱眉瞪眼”，未能完全突破流量标签，未能精准诠释出郭靖作为“草原孤儿”的孤独与身份认同困境。
《射雕英雄传：侠之大者》的困境，本质上是当代武侠IP转型的缩影。当武侠题材逐渐边缘化，创作者试图用视觉特效拯救市场，却陷入“形式大于内容”的窠臼。这部影片证明了武侠IP仍有强大的市场潜力，但也警示创作者，武侠的灵魂从来不是特效，而是“侠”的精神内核与鲜活的人物群像。唯有平衡视觉创新与叙事质量，兼顾经典情怀与现代审美，才能让武侠IP在新时代焕发新生，这也是该片留给华语影坛最珍贵的思考。
