古装剧里“强装美女”的争议从未停歇，流水线式的浓妆与僵硬仪态，往往让“绝色佳人”的设定显得格外突兀。但《长安二十四计》中徐璐饰演的白莞，却用一场教科书级的演绎打破偏见——真正的美丽佳人，从不是五官的完美复刻，而是气质与角色的浑然天成。
徐璐的外形并非传统意义上的“惊艳型”美女，但她将白莞的清冷风骨与柔韧内核，藏进了每一个细节里。剧中前期的浅粉襦裙绣着细碎飞鸟纹，素色青衫缀以银线暗纹，贴合画师“隐于市井”的伪装身份。她站姿挺拔却不僵硬，执画笔时指节微曲的弧度，行礼时垂眸颔首的分寸，都暗合唐代女子的仪态规范，这种由内而外的古典韵味，让“清丽佳人”的设定立住了根基。
造型是骨架，气质才是血肉。雪夜红伞的名场面中，徐璐身着白衣立于纷飞雪片里，肌肤与落雪相映，眼底却盛着化不开的悲恸。当金吾卫上前刁难，她肩背微收却未曾瑟缩，直到成毅饰演的哥哥递过红伞，那滴强忍的泪水才滑落脸颊。此时的美，是乱世中的隐忍与倔强，是绝境中的微光，远比单纯的颜值展示更有穿透力。这种“破碎感”与“坚韧感”交织的气质，正是角色魅力的核心。
真正的美人，在动态中更显风姿。白莞得知老师自尽的消息时，徐璐没有用夸张的哭戏博眼球，而是通过攥紧画笔的指节、微微颤抖的肩头，以及眼底从空洞到泛红的层次变化，传递出“心往下坠”的痛感。面对反派威胁时，她的惊恐藏在挺直的脊背之后，台词节奏放缓却字字清晰，将“柔中带刃”的女谋士形象诠释得淋漓尽致。这种有逻辑、有层次的表演，让美丽有了灵魂。
该剧的服化道与徐璐的演绎形成了绝妙呼应。从前期象征隐忍的素白，到中期介入纷争的青蓝，再到决战时象征勇气的绯红劲装，服装颜色的递进与她演技的成长同频共振。当她身着绯红劲装，裙摆暗袋藏着密信与毒针时，那份“美得又飒又危险”的气场，早已与五官无关，完全是角色魅力的绽放。
徐璐的示范恰好印证：古装剧的美丽佳人，从不是滤镜磨皮后的完美五官，而是仪态、气质与演技的融合。那些批评“相貌普通别强装美女”的声音，本质上是对“空洞美感”的抵制。当演员真正走进角色，让美成为人物性格的延伸，这种由内而外的光彩，才是观众心中真正的“绝色”。这或许就是《长安二十四计》给古装剧的启示——比起强装美女，塑造有灵魂的美人更重要。
