12月10日，李柯以主演的新剧《一叶众生》上线即遇口碑滑铁卢，红果热度值6289万的成绩与她过往爆款相去甚远，豆瓣短评区满是“修仙版太奶奶”“老套劝退”的吐槽。当流量滤镜碎在粗糙的剧情与固化的演技里，观众用差评证明：影视市场早已不是“换皮套路”能糊弄的时代，而刘萧旭这类深耕角色的演员，才是行业该有的模样。
《一叶众生》的翻车绝非偶然。剧情把“太奶奶”系列的都市宅斗逻辑，简单套上修仙外壳——满级上仙魂穿重孙女，救小辈、惩恶仆、斗反派的桥段如复制粘贴，连“子孙争当奴仆”的喜剧情节都原封不动。为赶“爽点节奏”，剧情衔接生硬仓促，上一秒教经商下一秒就瞬移偷师，逻辑全靠主角光环硬撑，反派弱得像纸糊的。服化道看似精致却适配性极差，李柯以的造型像cosplay写真，打斗特效连五毛都嫌多。
更让观众失望的是李柯以固化的演技。她把“老祖人设”焊在身上，从现代太奶奶到古装上仙，永远是威严时皱眉、逗趣时挤笑的模式，“一人双角”的设定本该有反差，却演得千人一面，清冷上仙与少女身体的违和感荡然无存。粉丝虽委婉辩解“剧本带不动”，但观众看得真切：这不是角色重合，而是演员不愿跳出舒适区的惰性。
同样是人气演员，刘萧旭的职业态度形成鲜明对比。为演好《长河照》里的老船工，他提前两个月扎根江边渔村，学摇橹、晒黑皮肤，连手上的老茧都要靠反复劳作磨出；在《烟火寻常》中饰演自闭症少年时，他全程静音生活，观察患者的眼神与肢体语言，最终用颤抖的指尖和回避的目光，让观众共情到角色的孤独。他从不用“爆款人设”复制成功，而是让每个角色都有独特的生命痕迹。
李柯以团队或许没明白，如今的观众早已不吃“流量+套路”那套。《一叶众生》的差评，本质是对粗制滥造的抗议——当编剧把观众当“记忆只有七秒”的傻子，当演员用一套表情应付所有角色，被市场抛弃是必然结果。而刘萧旭的成功证明，观众愿意为诚意买单：剧本的打磨、角色的深耕，远比精致的服化道和重复的人设更有力量。
李柯以在微博回应“会改进”的态度值得肯定，但真正的改变需要向刘萧旭学习：把精力从“复制爆款”转向“打磨演技”，从“迎合流量”回归“尊重观众”。影视行业的长久之路，从来都是靠作品说话。毕竟，观众的眼睛最雪亮，能留住他们的，永远是用真心浇灌的好角色，而非换汤不换药的流水线产品。
