自 2015 年《西游记之大圣归来》横空出世以来，中国动画电影市场迎来了黄金发展期。《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《长安三万里》等作品不仅创下票房奇迹，更以精良的制作和深厚的文化内涵赢得国际赞誉。2025 年《哪吒之魔童闹海》以 151.3 亿元票房登顶全球动画电影冠军，将这一热潮推向顶峰。然而，紧随其后的《聊斋：兰若寺》却遭遇票房口碑双失利，首日票房仅 6000 万元，豆瓣评分 6.7 分，暴露出行业高速发展背后的深层问题。
一、传统文化改编的 “甜蜜陷阱”
国产动画电影的崛起离不开对传统文化的创造性转化。《哪吒之魔童降世》通过 “我命由我不由天” 的现代解读，将神话人物重塑为反抗命运的青年英雄；《长安三万里》以诗意笔触重构盛唐气象，让观众在动画中触摸历史温度。这种 “传统 IP + 现代叙事” 的模式，成功激活了文化基因的当代价值。数据显示，2015-2025 年国产动画电影总票房 443 亿元中，传统文化题材占比达 57%，成为市场主力。
但过度依赖传统 IP 也带来创作瓶颈。《聊斋：兰若寺》对《聊斋志异》的 “原汁原味还原”，反而陷入叙事窠臼。影片采用 “拼盘式” 结构，将多个志怪故事生硬拼接，既缺乏情感共鸣的主线，又未能突破原著的时代局限。观众批评其 “6 部好片拼成一部烂片”，折射出传统文化改编中 “形似而神不至” 的困境。更值得警惕的是，行业正形成 “西游记宇宙”” 封神宇宙 ” 的创作惯性，2015-2024 年备案的 1294 部动画电影中，168 部聚焦经典神话题材，同质化竞争导致市场审美疲劳。
二、现实题材的 “洼地” 与突围
在传统文化改编如火如�荼之际，现实题材动画却长期处于边缘地带。2023 年暑期档《茶啊二中》以 3 亿元票房成为黑马，这部以东北校园生活为背景的作品，通过方言幽默和青春记忆引发全民共鸣，证明现实题材的市场潜力。但这样的成功案例屈指可数，2015-2023 年金鸡奖最佳美术片获奖名单中，现实题材仅占两席，与现实题材故事片的繁荣形成鲜明对比。
现实题材的缺失，既有创作惯性的影响，也受商业逻辑制约。动画制作周期长、成本高，投资者更倾向选择经过市场验证的 IP。但更深层的问题在于创作者对现实的疏离。当《长安三万里》用 48 首唐诗编织历史长卷时，我们却鲜见反映当代社会议题的动画作品。正如《中国奇谭》总导演陈廖宇所言：”中国动画久违了让人笑的作品”，这种创作失衡导致动画难以触及更广泛的社会肌理。
三、艺术动画的 “失语” 困境
在商业大片主导市场的同时，艺术动画正面临生存危机。1988 年的水墨动画《山水情》以诗画意境征服世界，斩获蒙特利尔电影节最佳短片奖等十余项国际大奖，其 “天人合一” 的美学境界至今无人超越。但这部 “中国动画彻底商业化前的最后一部艺术精品”，在国内市场却反响寥寥。反观日本动画，宫崎骏的《千与千寻》、新海诚的《你的名字》等作品，成功实现艺术价值与商业价值的平衡。
当前中国动画产业呈现 “冰火两重天” 的格局：头部 5 部作品贡献 61% 票房，而腰部内容严重缺位。动画公司为追求投资回报，更倾向于将预算投入特效制作而非剧本打磨。这种 “重技术轻艺术” 的倾向，导致《聊斋：兰若寺》空有精美的东方美学，却缺乏直击人心的故事内核。正如新华网指出，国产动画存在 “精美画面和震撼视效不少，但逻辑严密、情感真挚的好故事不够多” 的弊病。
四、破局之路：构建多元创作生态
中国动画电影要实现可持续发展，需在传统与创新、商业与艺术之间寻找平衡。首先要打破 “唯 IP 论”，鼓励原创现实题材开发。《茶啊二中》的成功证明，只要扎根生活、贴近人性，现实题材同样能创造票房奇迹。其次要重视艺术动画的培育，通过政策扶持、电影节展等方式，为《山水情》式的作品提供生存空间。最后需完善产业链条，建立 “IP 开发 + 原创内容 + 实验动画” 的三级体系，让不同类型的动画作品各得其所。
从《大闹天宫》到《哪吒之魔童闹海》，中国动画始终在传统与现代的碰撞中前行。《聊斋：兰若寺》的失利不是终点，而是行业转型升级的契机。当我们在技术层面已能比肩国际一流时，更需要在内容深度、题材广度、艺术高度上持续突破。唯有如此，中国动画才能真正从 “票房冠军” 走向 “文化标杆”，在世界动画舞台上发出更响亮的中国声音。
