近日，于正因新剧《五福临门》数据争议连发三条怒怼网友的微博，虽秒删却登上热搜，其情绪失控的背后，恰恰暴露了他在内娱“既不可或缺又摇摇欲坠”的复杂地位。这位一手打造出《宫锁心玉》《延禧攻略》等爆款的制片人，始终是行业绕不开的矛盾样本。
于正的“不可替代性”，建立在精准的市场洞察力与成熟的造星体系上。2011年《宫锁心玉》以穿越题材开创宫廷偶像剧新范式，将杨幂、冯绍峰从“脸熟演员”捧成一线巨星；《延禧攻略》的莫兰迪色系引领古装剧审美革新，播放量突破150亿。他的工作室更像“内娱黄埔”，陈晓、吴谨言、白鹿等数十位艺人借其剧作崭露头角，这种“造星流水线”能力，让平台与资本不得不重视。
但此次情绪失控，揭开了他地位的“脆弱面”。《五福临门》5亿播放量看似亮眼，48%的完播率却让平台广告位降档，而古装剧市场份额下滑12%、S+级预算缩减25%的行业现状，让依赖古装赛道的于正倍感焦虑。更尴尬的是，他捍卫的数据在平台新评估体系中已非核心，完播率与会员转化才是硬指标，这让他的“据理力争”显得不合时宜。
争议从未离他远去，这构成了其地位的另一重矛盾。2014年《宫锁连城》因抄袭《梅花烙》被判赔偿琼瑶500万元，暴露行业原创困境；此次骂战中，10万点赞却零品牌互动的尴尬，印证“黑红”路线已难获资本青睐。他既是打破行业规则的革新者，又是被流量逻辑绑架的“囚徒”。
于正的困境亦是内娱的缩影：资本将数据奉为圭臬，编剧地位塌陷，创新题材被边缘化。其实他并非无破局能力，《延禧攻略》的美学突破证明，内容才是核心竞争力。若能将服化道的匠心转向现实题材创作，或许能重获市场认可。
这场情绪爆发，是于正对行业变革的应激反应。他的真实地位，正是内娱转型期的生动注脚——既握着过往成功的“金钥匙”，又面临被新规则淘汰的风险。对他而言，与其在数据骂战中消耗口碑，不如沉心打磨剧本，毕竟时间最终证明的，从来不是热搜热度，而是作品生命力。
